（文化艺术报4月27日07版）
如果说，两年前西安人民剧院的那场经久不息的掌声还不足以说明什么，那么，两年后，当学院版话剧《白鹿原》走进了北大，走进了北京保利剧院，在全国13个省市巡演，公演场次近百场，收获好评如潮时，作为该剧出品人的西安外事学院董事长黄藤，心终于定了。“这样的结果超出了我们的预期，我觉得它已经能称得上是一部‘向陈忠实先生致敬’的好作品。”
斯人已逝，“白鹿”犹在。在陈忠实先生逝世两周年之际，这部刚结束全国巡演的校园版话剧《白鹿原》兑现了它与陈忠实先生的一个约定：在全国公演。
公演曾获陈忠实亲笔授权
文化艺术报：请您谈谈外事版话剧《白鹿原》是在怎样的初衷下诞生的？
黄藤：外事版话剧《白鹿原》的诞生，其实是多条件、多因素促成的结果，但是核心推动力还是省领导和省文化厅的重视与支持。
1993年，《白鹿原》小说第一次出版时我就读了，后来我和陈忠实先生一直有深厚的私人交情，并与他多次进行过文学方面的探讨。我自己与《白鹿原》和陈忠实先生的种种渊源算是这部话剧《白鹿原》诞生的第一个基础。
2013年北京人艺排演的话剧《白鹿原》来西安演出，我们学校的影视艺术学院院长赵思源带领表演专业的23名学生全面参与了演出，这是另外一个诞生的基础。我们学校的教学模式是“以演代教”，《白鹿原》就是我们重点教学的范例，在学校就有广泛的演出基础。
后来因为省领导很重视，文化厅给了经费上的支持，我们就开始了学院版话剧《白鹿原》的排演。
我们接到任务时，希望能够把它制作成一部能够真正领会小说《白鹿原》，真正表现《白鹿原》精神风貌和精神实质的话剧，我们就自己组织班子，自己改编剧本，自己来排演。
我们当时信心十足，觉得一定能够成功，但是外事学院不是一个专业的剧团、文艺团体。省领导和文化厅又非常重视，担心学校拍出来的是业余水平，不能承载和代表陕西形象。这时，陕西人艺就承担起正规剧团排演陕西人艺版话剧《白鹿原》的任务，实际陕西人艺的彩排和动手在我们之后。
那么陕西就出现了两台话剧《白鹿原》，我们这个版本是重新改编，写本排演的。两台话剧《白鹿原》同时在陕西的舞台上演，而且都走向了全国，两家都获得了好评。
陕西省委宣传部给了我们特别的奖励，将我们排演的话剧《白鹿原》定位成了陕西省重大文化精品项目，而且给了很高的现金奖励，这在当时是非常少见的。
文化艺术报：这一版的话剧《白鹿原》与陈忠实先生之间有什么故事呢？
黄藤：接到任务后我和陈忠实先生联系话剧排演事宜。陈老师告诉我，他身体不太好，但全力支持我们的排演。2016年1月6日，这部话剧在索菲特大剧院试演时，陈忠实先生的家人观看了演出，后来剧组还把话剧录像的光盘送给他看，他非常满意，并问我是否能在全国公演。我说我也很希望能公演，这需要他授权，最好是书面的。他让我去他石油学院的家。在这之前，通电话时我只要说去医院看他，或请他当面给剧本提指导意见，他都态度很坚决地拒绝了，而这次是一个破例。
2016年1月12日，我在陈忠实先生家中拿到了他写给我的著作权许可书。上面写道：“许可西安外事学院董事长黄藤先生将拙著《白鹿原》改编为话剧本并实现舞台演出，免收剧本改编费。谨此说明。”最后是他的名字，并盖了篆刻的鲜红印章。我紧握住陈忠实先生的手，感觉一股压力，同时也有股力量传递了过来。我对他坚定地说了一句：“我一定把它搞好！”
开创“艺术出校园”新模式
文化艺术报：您曾说过要以“一部别具特色”的校园版话剧《白鹿原》向陈忠实先生致敬。如何理解这个“别具特色”？如今看来，它达到您心中期盼的目标了吗？
黄藤：所谓区别就是要和它已有的改编版本有所区别；所谓有特色，就是把陈忠实先生的《白鹿原》的精神实质和内核表现出来。陈忠实先生对很多改编是不满意的，见完先生后，我感觉责任和嘱托就更重了。我在后期对这个剧本又进行了大量的改编，使之更加完善，我将这些消息都告诉了先生，但是他还是没有等到我们的全国公演。去世的时候刚好我们在演出，所以我们专门做了专场悼念演出。让我欣慰的是，先生知道并且看到了他的著作从头到尾的改编，从交谈中感觉他很满意。
这部戏上演两年，完全达到了我的期望，第一，演出场次远远超出我们的预计，我们本以为这部剧在陕西本地公演，基本上做一个教育系统内部的巡回演出，这是当时排演时的计划。但是如今我们走向了北京，走进了北大，走进了保利，去了福建、去了上海、去了很多地方。而且都在大剧院，得到了社会的高度认可，现在的场次都接近百场了。这样的演出数量与规模超出了我们的预计。另外，我自己主演的白嘉轩版制成了视频版，在陕西台播出，这就使得《白鹿原》的受众群体成倍扩大，这是其他任何一部话剧都不具备的。包括政府的立项奖励等都是远远超过我们预计的。
文化艺术报：两年来，学院版《白鹿原》收获了众多掌声。您认为它的诞生，对学校、对社会来说，有什么深远的意义？
黄藤：过去我们一直有一个误区：总是倡导精品艺术文化进校园，好像校园就是需要被文艺界或者艺术工作者普及的阵地。众多实践证明，大学才是诞生真正艺术的地方，真正的艺术、精品的艺术、有思想性的艺术应该从这里走向社会，而不是一味地强调艺术走进大学。我觉得这两者应该是互相促进，互相研讨，互相提升的状态。也就是说，学院版话剧《白鹿原》是我们创造的精品艺术出校园进社会的一个新模式。
文化艺术报记者 梁飞燕相关链接：http://www.whysb.org/whysb/20180427/html/page_06.htm
