这几天，陕西省人艺和西安外事学院精心奉献出的两场话剧《白鹿原》，让古城的文艺青年、话剧爱好者，或是对时代变迁有所感悟的观众都赞不绝口。相对于人艺原汁原味，忠于原著的表演，著名学者肖云儒认为学院版《白鹿原》的全新构架，更让这部透析国人心灵与欲望裂变的精神史诗，穿越了时代的风云变幻，在三秦大地回响。
“出乎我的意料”。昨日，肖云儒用此形容自己的观后感。首先是剧本改编上，“编剧从庞杂的故事脉络里，用阅读原著的讲述人为引线展开全剧。这种自由的点式介入，抓住原著的重点、亮点，道尽了中国近代社会的历史苍凉，历史苍凉中的禅意。故事的简约处理，使整台话剧没有掉到情节展示的陈窠，比较准确地抓住了原著精魂。”学院版《白鹿原》对剧本进行了大胆的改动：当鹿三想用梭镖刺向田小娥时，却下不了手，这时田小娥夺过梭镖自己刺入胸膛；当鹿三告诉白嘉轩田小娥自尽时，白嘉轩沉思良久，自言自语道“她也说是她勾引的白孝文”，田小娥把一切责任揽到自己身上，触动了白嘉轩。对此，肖云儒认为是“符合逻辑的改动”，“这种处理，既表现了田小娥内心的撕裂与痛苦，又保全了鹿三的善良。白嘉轩对田小娥之死的态度，让剑拔弩张对峙的双方有了理解的可能性。这又是宗法文化松动的亮色。”
此外，肖云儒认为值得点赞的还有，舞台设计仅仅只有一个硕大的土塬，转过去就是田小娥的窑洞，“这既是一个境象，又是一个喻象，千百年的风云和生命都在这土地上变幻生息，简洁而有深意，具有巨大的审美再创造空间”。本版话剧邀请到吴京安等著名话剧大咖加盟，为整台话剧也加分不少，演员的第一自我和第二自我融为一体，像有些专家说的，“看到了焦晃的影子”。
本报记者夏明勤（转自2016年1月8日A23版）
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